尾上松之助

尾上は当初、巡回歌舞伎の俳優でした。彼の自伝では、彼は尾上民蔵カンパニーによって行われたパフォーマンスで、1880年には早くも舞台デビューを果たしたと主張しています。舞台に魅せられ、14歳で家を出て一座の旅をし、明治25年（1892）尾上鶴三郎の名で活動。明治38年（1905）、尾上松之助を名乗る。京都のマキノ庄造が所有する劇場で定期的に上演し、歌舞伎役者としては華麗な舞台芸で知られていました。 1909年、マキノは映画の輸入および上映会社である横田商会から映画の制作を依頼され、劇場の公演のシーンを撮影し始めました.尾上は同年、『五番忠信』で映画デビュー。尾上の劇団は一貫して人気を博し、マキノは尾上を将来の映画の主演に選んだ.尾上は何百本もの映画に出演し、1925 年の荒木又右衛門は彼の 1,000 本目の映画として宣伝されました。当時ベストセラーだった立川文庫から刊行された小説のほとんどすべてのドラマ化で主役を演じた。彼と彼の劇団は、10年以上にわたってマキノと密接な関係を保ち、マキノは年間60から80本の映画で尾上を監督し、最終的に尾上の総出力の約半分を占めた.歌舞伎を題材にした映画に加え、マキノとともに時代劇のジャンルを開拓。尾上はまた、忍者映画のサブジャンルを広めました。尾上の作品は好評を博し、「目玉のマッチャン」の愛称で親しまれました。 （「眼球」松）、彼の大きな目の後。彼は、ゲームで忍者のパフォーマンスを模倣することに夢中になった子供たちの間で特に人気がありました.多くの映画史家は、彼の多作な作品と絶え間ない人気から、彼を日本映画の最初のスーパースターと見なしています。彼の映画は無声で、劇場で生の弁士が吹き替えた。彼らは主に歌舞伎劇場の慣習に従いました。たとえば、彼のキャリアの最後の年に作られたものを除いて、彼の映画は女性の役割で男性の大山俳優をフィーチャーしていました.彼の映画の多くは、フィルムのストックを節約するために、一部の日本の近代化者によって推進された 16 の西洋の慣例ではなく、1 秒あたり 8 フレームで撮影されました。一部の批評家は、原始的な映画製作の証拠として、この経済化や、一部の映画の過度の露出により俳優の顔の特徴が洗い流されるなどの要素を指摘しています。尾上の作品の多くは短編映画でした。しかし、彼は長編映画にも出演しました。これらの 1 つである 1910 年の忠臣蔵は、現存する最も古い長編映画であると考えられていますが、プリントは完全ではなく、4 つのシーンが欠落しています [4]。 『忠臣蔵』を含めて、少なくとも 1 リールの長さで現存する彼の映画は 6 本だけです。他の多くの初期の日本映画と同様に、尾上の作品は、日本の気候の不適切な保存、1923 年の関東大震災、第二次世界大戦中の爆撃とその後の占領の組み合わせによって大部分が破壊されました。 1926年、『共闘ミカジキ』のセット中に尾上は倒れた。彼はその年の後半に心臓病で亡くなりました。彼の葬式は、1926 年のドキュメンタリー「尾上松之助の葬式」の主題となった。 (ウィキペディア)