伊福部昭

伊福部昭は、1914 年 5 月 31 日に日本の釧路市で警察官の伊福部利光の三男として生まれました。この家系の起源は、少なくとも 7 世紀の伊吹部常足姫（いふきべのとこたりひめ）の誕生にまでさかのぼることができます。幼少期（9歳から12歳まで）をアイヌと日本人が混在する帯広近郊の音更で過ごし、アイヌ音楽の影響を強く受けた。クラシック音楽との出会いは、札幌市の中等学校在学中だった。イーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』のラジオ演奏を聞いた伊福部は、14 歳で作曲家になることを決意し、マヌエル・デ・ファリャの音楽にも大きな影響を受けました。伊福部は札幌の北海道帝国大学で林学を学び、余暇に作曲を行った。彼の最初の作品は、スペインに住んでいたジョージ・コープランドに捧げられたピアノ・ソロ、ピアノ・スイート（後にジャパン・スイートにタイトルが変更され、オーケストラのために編曲された）でした。伊福部の大学時代の友人である三浦敦は、コープランドに手紙を送った。コープランドは、「あなたが地球の反対側の日本に住んでいるにもかかわらず、私のディスクを聞いてくれるのは素晴らしいことです.あなたは音楽を作曲するかもしれないと思います。ピアノ曲を送ってください。」その後、作曲家ではない三浦が伊福部とこの曲をコープランドに贈った。コープランドはそれを解釈することを約束しましたが、残念ながらスペイン内戦のために通信は中断されました。伊福部に大きな転機が訪れたのは、1935 年、アレクサンドル チェレプニンが推進した若い作曲家のための国際コンクールで、彼の最初のオーケストラ作品「ジャパニーズ ラプソディ」が第 1 位を獲得したときでした。そのコンテストの審査員—アルベール・ルーセル、ジャック・イベール、アーサー・オネッガー、アレクサンドル・タンスマン、ティボール・ハルサーニ、ピエール・オクターヴ・フェロー、アンリ・ジル・マルシェックスは満場一致で伊福部を勝者として選んだ[1]。伊福部は、チェレプニンが日本を訪れている間、近代西洋の作曲を学び、彼のピアノ組曲は、1938 年にベネチアで開催された ICSM フェスティバルで佳作を受賞しました。日本の狂詩曲は、1930 年代後半にヨーロッパで何度も演奏されました。大学を卒業すると、彼は厚岸で林業官と製材業者として働き、第二次世界大戦の終わりに向かって、日本の帝国陸軍から木材の弾力性と振動強度を研究するように任命されました.彼は戦時中の鉛不足の結果、無防備にX線を行った後に放射線被ばくに苦しんだ。したがって、彼は林業の仕事を放棄しなければならず、プロの作曲家および教師になりました。伊福部は放射線被ばくのためにしばらく入院し、ある日、ダグラス・マッカーサー将軍が日本の降伏を公式化するために到着したとき、ラジオで彼自身の行進の1つが再生されているのを聞いて驚いた. 1946年から2006年まで東京で東京藝術大学（旧東京音楽学校）で教鞭をとり、その間に1947年に公開された『白銀山脈の果て』の最初の映画音楽を作曲した。彼は250以上の映画音楽を作曲し、その最高点は1954年の本多猪四郎の東宝映画ゴジラの音楽でした.伊福部はまた、ゴジラのトレードマークである咆哮（樹脂で覆われた革の手袋をコントラバスの緩んだ弦に沿ってこすることによって生成される）と、アンプボックスを叩くことによって作成されるゴジラの足音を作成しました.映画音楽作曲家としての経済的成功にもかかわらず、伊福部の初恋は常に作曲家としての彼の一般的なクラシック作品でした。実際、彼の 2 つのジャンルの作品は相互に受精し合っていました。たとえば、1953 年のバレエ シャカの音楽は、若きゴータマ シッダールタがどのようにして最終的にブッダになったかを描いたもので、三隅健二の 1961 年の映画 ブッダのために再利用されました。その後、1988 年に映画音楽を作り直して、3 楽章の交響曲「Gotama the Buddha」を作成しました。その間、彼は東京音楽大学で教鞭を執り、翌年には同大学の学長に就任し、1987年に引退して同大学の民族音楽学部長に就任しました。黛敏郎、芥川靖、八代昭夫、松村禎三、池野聖、三木稔、石井真紀、和田薫、元治イシマル、今井聡ら後進の作曲家を育成した。参照: 先生別音楽生徒一覧: G to J#伊福部昭.彼はまた、日本の作曲家の間で広く使われている 1,000 ページの理論に関する本であるオーケストレーションを出版しました。彼は 2006 年 2 月 8 日に多臓器不全のため東京の目黒区立病院で 91 歳で亡くなり、鳥取の宇部神社に埋葬されました。栄誉日本政府は伊福部に文化勲章を授与しました。その後、勲三等瑞宝章を受章。 （出典：ウィキペディア）