みよじいえき

彼は海外で評判を得たことはありませんでしたが、家木は知性と人間性で賞賛に値する映画の国内ドラマの著名な代表者でした.彼は当初、松竹で御所平之助と渋谷稔の助手として働き、鉱山の生産性向上を促進するために作られたデビュー作『激流』（激流、1944年）は、渋谷が起草されたときに彼が引き継いだプロジェクトでした。戦後、児童演歌歌手美空ひばりの感傷的な乗り物である『悲しい笛』（かなしきくちぶえ、1949年）などの青春映画やロマンス映画を監督したが、1950年に共産党支持者の疑いのある人物が松竹から追放された。 50 年代、独立した制作会社で働いていた家木は、最も注目すべき映画を制作しました。 『雲の彼方に』（1953 年）は、神風特攻隊員の訓練と最後の日々についての陰鬱な物語であり、彼らの教え込みと若い命の浪費を強調した。 Tomoshibi (1954) は、貧しい農村地域の学童を対象とした研究で、伝統的な教育方法の保守主義と農村部の貧困の程度に微妙な怒りを表明しました。シスターズ（島井、1955年）は、豊かなテクスチャーの家族ドラマで、よく演じられ、昭和初期の日本の田舎の雰囲気を捉えていました.おそらく家木の最高の映画は、陸軍将校の家族内の家庭内暴力が、戦前の軍国主義のより広い専制政治の縮図となった『ハーフブラザーズ』（異母兄弟、1957年）でした。田中絹代が家政婦役を、三国廉太郎が強姦後に結婚させられた陸軍将校を見事に演じた、政治的な洗練と感情の強さの両方を備えた映画でした。家木は、東映で、裸の太陽（裸の太陽、1958）でスタジオ制作に戻りました。これは貧しい鉄道労働者の生活の記録でした。彼の以前の映画のように、それは若者の問題に対する感受性を示しました。家喜は60年代を通じて、子供や若者に関する映画を監督し続けました。その中には、明治時代を舞台にした山本雄三の小説を田坂智隆が1938年に翻案した、不幸な子供が受けた400回の打撃についてのリメイクである「路傍の小石」（ロボの石、1964年）と、一人っ子（一人っ子, 1969) は、母親とその恋人に大学への進学を禁じられた男子高校生について.家木の映画は、彼のメンターである剛昌の影響を、繊細で控えめなテクニック、写実的な質感、人間的なディテールで明らかにしています。彼は身振りや表現の機微を通して登場人物の感情を示唆し、個人的なドラマを通して政治的テーマに取り組むことに長けていました.彼の作品は国際的な露出に値します。 （出典：日本映画監督批評ハンドブック）