橋口涼介

繊細な劇作家であり、日本のゲイ サブカルチャーの歴史家でもある橋口は、短編映画『秘密の夜』（1989 年、『夕べのひみつ』）で PIA フィルム フェスティバルのスカラシップを獲得し、最初の低予算の長編映画『A Touch of熱（はたちの備熱、1993年）。東京の十代のハスラーの生活のこの荒々しくも思いやりのある物語の後には、高校生の男の子が彼の親友に恋をしたことについての魅力的で風変わりな通過儀礼映画である砂の粒のように（渚の新道バッド、1995）が続きました。どちらの映画も、若々しい性的アイデンティティの流動性を知性的に調べたものでした。橋口の次の作品は『Hush』（発州、2001 年）で、30 代の隠れた同性愛者の男性とそのパートナー、そして彼に子供をもうけてほしいと願う不幸な女性との三角関係についてのメランコリー コメディです。彼の以前の映画よりもルーズで自由なスタイルで、同性愛が日本の制限的な家族構造の文脈で解放されている可能性があることを示唆していた.橋口の作品は、特徴づけの深さとアプローチの繊細さで称賛に値することが証明されています。彼は俳優の微妙な演技を引き出し、ジェスチャー、姿勢、イントネーションの詳細を記録するために、多くの場合カメラの動きを伴わない長いテイクを採用する厳格なテクニックを使用して、口頭では表現されない感情と動機の深さを示唆しています。その結果、彼の映画は逆説的に冷静で親密なように見えます。彼の公平で観察力のある方法は、人間の行動のあいまいさを尊重し、人々の間の溝と完全な理解の不可能性を認めています。彼の登場人物に対する視聴者の第一印象はしばしば誤解を招くものです。したがって、『熱のタッチ』や『砂のように』では、最初は最も自信があるように見えた人々が、最終的には最も不安な人物であることが判明します。恋人、友人、家族の間で。橋口の物語は劇的な効果を避けようと努力し、現実の乱雑さを反映することを好んだ。彼の最初の 2 つの機能の結末は非常に決定的ではなく、ハッシュの力の多くは、ユーモアと悲劇の間の予測不可能な切り替えにありました (主人公の兄弟の突然の死のように)。橋口氏は、欠陥のある個人に対する偏見のない同情によって、近年最も魅力的な日本人監督の 1 人になりました。特に彼は新しい領域を探求することに熱心であるように見えるため、彼がより多くの作品を残していないことは残念なことです.執筆時点では、彼は4番目の機能を完成させたばかりであり、主に異性愛者のキャラクターに焦点を当てています. （出典：日本映画監督批評ハンドブック）